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Latest revision as of 11:00, 1 February 2023
एनिमेटर एक कलाकार है जो फ्रेम के रूप में जाने वाली कई छवियों को बनाता है जो तेजी से अनुक्रम में प्रदर्शित होने पर छवियों को दिखता है जिसे एनीमेशन कहते है। एनिमेटर्स फिल्म, टेलीविजन और वीडियो गेम सहित विभिन्न क्षेत्रों में काम कर सकते हैं। एनिमेशन फिल्म निर्माण से निकटता से जुड़ा हुआ है और फिल्म निर्माण की तरह अत्यंत श्रम प्रधान है, जिसका अर्थ है कि अधिकांश महत्वपूर्ण कार्यों के लिए कई एनिमेटरों के सहयोग की आवश्यकता होती है। एनीमेशन के टुकड़े के लिए चित्र या फ्रेम बनाने के विधियाँ एनिमेटरों की कलात्मक शैली और उनके क्षेत्र पर निर्भर करते हैं।
अन्य कलाकार जो एनीमेटेड कार्टून में योगदान करते हैं, लेकिन जो एनिमेटर नहीं हैं, उनमें पेज लेआउट कलाकार (जो पृष्ठभूमि, प्रकाश व्यवस्था और कैमरा कोण डिजाइन करते हैं), स्टोरीबोर्ड कलाकार (जो स्क्रिप्ट से कार्रवाई के पैनल बनाते हैं), और पृष्ठभूमि कलाकार (जो दृश्यों को पेंट करें)। एनिमेटेड फिल्में कुछ फिल्म क्रू पदों को नियमित लाइव-एक्शन फिल्मों के साथ साझा करती हैं, जैसे कि निर्देशक, निर्माता, ध्वनि इंजीनियर और संपादक लेकिन एनीमेशन के अधिकांश इतिहास के लिए मौलिक रूप से भिन्न होते हैं, उन्हें भौतिक सेट पर देखे जाने वाले कर्मीदल के अधिकांश पदों की आवश्यकता नहीं थी।
हाथ से खींची गई जापानी एनीमेशन प्रस्तुतियों में, जैसे कि हयाओ मियाज़ाकी की फ़िल्में, मुख्य एनिमेटर लेआउट और की एनीमेशन दोनों को संभालती हैं। कुछ एनिमेटर, जैसे जापान में मित्सुओ इसो, अपने दृश्यों की पूरी ज़िम्मेदारी लेते हैं, जिससे वे केवल मुख्य एनिमेटर से अधिक बन जाते हैं।
विशिष्ट क्षेत्र
एनिमेटर्स प्रायः विशेषज्ञ होते हैं। एक महत्वपूर्ण अंतर चरित्र एनिमेटरों (कलाकार जो चरित्र मूवमेंट, संवाद, अभिनय, आदि में विशेषज्ञ हैं) और विशेष प्रभाव वाले एनिमेटरों के बीच है (वे जो किसी भी चीज को एनिमेट करते हैं जो एक चरित्र नहीं है; सामान्यतः वाहन, मशीनरी और प्राकृतिक घटनाएं जैसे बारिश, बर्फ और पानी)।
स्टॉप-मोशन एनिमेटर अपनी छवियां नहीं बनाते हैं, इसके बजाय वे मॉडल या कट-आउट फ्रेम-बाय-फ्रेम ले जाते हैं,[1] इस शैली के प्रसिद्ध एनिमेटर रे हैरीहॉसन और निक पार्क हैं।
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इनबिटवीनर्स और क्लीनअप कलाकार
प्रमुख स्टूडियो द्वारा बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियों में, प्रत्येक एनिमेटर में सामान्यतः एक या एक से अधिक सहायक होते हैं, "बीच में रहने वाले" और " क्लीन -अप कलाकार", जो एनिमेटर द्वारा खींची गई "प्रमुख मुद्रा" के बीच चित्र बनाते हैं, और किसी भी रेखाचित्र को फिर से बनाते हैं। जो बहुत मोटे तौर पर इस तरह इस्तेमाल किए जाने के लिए बनाए गए हैं। सामान्यतः, एक युवा कलाकार जो एनीमेशन में प्रवेश करना चाहता है, इन श्रेणियों में से किसी एक में पहली बार काम पर रखा जाता है, और बाद में पूर्ण एनिमेटर के पद पर आगे बढ़ सकता है (सामान्यतः कई प्रस्तुतियों पर काम करने के बाद)।
विधियाँ
ऐतिहासिक दृष्टि से, एनिमेशन का निर्माण एक लंबी और कठिन प्रक्रिया थी। दिए गए दृश्य के प्रत्येक फ्रेम को हाथ से खींचा गया था, फिर सेल्युलाइड पर स्थानांतरित कर दिया गया, जहां इसे ट्रेस और पेंट किया जाएगा। इन समाप्त "सेल्स" को चित्रित पृष्ठभूमि पर अनुक्रम में एक साथ रखा गया था और एक समय में एक फ्रेम फिल्माया गया था।[2]
हाल के वर्षों में एनिमेशन के तरीके कहीं अधिक विविध हो गए हैं। आज के कार्टून किसी भी तरह के तरीकों का उपयोग करके बनाए जा सकते हैं, ज्यादातर एनीमेशन प्रक्रिया को सस्ता और तेज़ बनाने के लिए कंप्यूटर का उपयोग किया जाता हैI इन अधिक कुशल एनीमेशन प्रक्रियाओं ने एनिमेटर के काम को कम कठिन और अधिक रचनात्मक बना दिया है।
दर्शकों को सामान्यतः ध्वनि के साथ एनीमेशन अधिक दिलचस्प लगता है। आवाज अभिनेताओं और संगीतकारों, अन्य प्रतिभाओं के बीच, मुखर या संगीत पटरियों में योगदान कर सकते हैं। कुछ शुरुआती एनिमेटेड फिल्मों ने मुखर और संगीत प्रतिभा को अपनी रिकॉर्डिंग को पहले से मौजूद एनीमेशन के साथ सिंक्रनाइज़ करने के लिए कहा (और यह अभी भी मामला है जब फिल्मों को अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए डब किया जाता है)। आज अधिकांश एनिमेटेड फिल्मों के लिए, साउंडट्रैक को पहले फिल्म के प्राथमिक लक्ष्य बाजार की भाषा में रिकॉर्ड किया जाता है और एनिमेटरों को अपने काम को साउंडट्रैक में सिंक्रनाइज़ करने की आवश्यकता होती है।
एनिमेटर की भूमिकाओं का विकास
पारंपरिक एनीमेशन 2D से 3D कंप्यूटर एनीमेशन में चल रहे संक्रमण के परिणामस्वरूप, एनिमेटर का एक ही चरित्र को 24 बार एक सेकंड (समाप्त एनीमेशन के प्रत्येक सेकंड के लिए) को फिर से बनाने और फिर से रंगने का पारंपरिक कार्य अब दर्जनों के विकास के आधुनिक कार्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। (या सैकड़ों) एक आभासी दृश्य में एक चरित्र के विभिन्न भागों की चाल।
कंप्यूटर एनीमेशन में संक्रमण के कारण, कई अतिरिक्त समर्थन पद आवश्यक हो गए हैं, जिसके परिणामस्वरूप एनिमेटर बहुत लंबे और अत्यधिक विशिष्ट उत्पादन पाइपलाइन का एक घटक बन गया है। आजकल, दृश्य विकास कलाकार एक चरित्र को 2D ड्राइंग या पेंटिंग के रूप में डिजाइन करेंगे, फिर इसे 3D मॉडलिंग को सौंप देंगे, जो डिजिटल बहुभुजों के संग्रह के रूप में चरित्र का निर्माण करते हैं। बनावट कलाकार चरित्र को रंगीन या जटिल बनावट के साथ चित्रित करते हैं, और तकनीकी निर्देशक कंकाल एनीमेशन स्थापित करते हैं ताकि चरित्र को आसानी से स्थानांतरित और प्रस्तुत किया जा सके। प्रत्येक दृश्य के लिए, लेआउट कलाकार वर्चुअल कैमरा और रफ अवरोधन (चरण) सेट करते हैं। अंत में, जब एक चरित्र की बग पर काम किया जाता है और उसके दृश्यों को अवरुद्ध कर दिया जाता है, तो इसे एक एनिमेटर (यानी, उस वास्तविक नौकरी शीर्षक वाला व्यक्ति) को सौंप दिया जाता है जो प्रत्येक विशिष्ट दृश्य में चरित्र के आभासी अंगों, मांसपेशियों और चेहरे की अभिव्यक्तियों के सटीक आंदोलनों को विकसित करना आरम्भ कर सकता है।
उस बिंदु पर, आधुनिक कंप्यूटर एनिमेटर की भूमिका पारंपरिक एनीमेशन में अपने पूर्ववर्तियों के साथ कुछ मामलों में ओवरलैप होती है: अर्थात्, कहानी कलाकारों की एक टीम द्वारा पहले से ही स्टोरीबोर्ड पर स्टोरीबोर्ड किए गए दृश्यों को बनाने की कोशिश करना, और होंठ या मुंह की गतिविधियों को सिंक्रनाइज़ करना संवाद के लिए पहले से ही एक पटकथा लेखक द्वारा तैयार किया गया है और मुखर प्रतिभा द्वारा रिकॉर्ड किया गया है। उन बाधाओं के बावजूद, एनिमेटर अभी भी प्रत्येक दृश्य के उद्देश्य को पूरा करने के लिए चरित्र के आंदोलनों को विकसित करने में महत्वपूर्ण कलात्मक कौशल और विवेक का प्रयोग करने में सक्षम है। एनीमेशन की कला और अभिनय की कला के बीच यहाँ एक स्पष्ट सादृश्य है, जिसमें अभिनेताओं को भी उनके द्वारा दी गई पंक्तियों के साथ सबसे अच्छा करना चाहिए; यह अक्सर आम उद्योग द्वारा समझाया जाता है कि एनिमेटर्स "पेंसिल वाले अभिनेता" हैं।[3] हाल ही में, क्रिस बक ने टिप्पणी की है कि एनिमेटर " चूहों के साथ अभिनेता" बन गए हैं। [4] कुछ स्टूडियो एनिमेटरों को ऐसे मुद्दों के माध्यम से काम करने में मदद करने के लिए फीचर फिल्मों पर अभिनय प्रशिक्षकों को लाते हैं। एक बार जब प्रत्येक दृश्य पूरा हो जाता है और " स्वेट बॉक्स " प्रतिक्रिया प्रक्रिया के माध्यम से सिद्ध हो जाता है, तो परिणामी डेटा को रेंडर फ़ार्म में भेजा जा सकता है, जहाँ कंप्यूटर वास्तव में सभी फ़्रेमों को प्रस्तुत करने का कठिन कार्य संभालते हैं। प्रत्येक समाप्त फिल्म क्लिप की गुणवत्ता के लिए जांच की जाती है और एक फिल्म संपादक के पास ले जाया जाता है, जो फिल्म बनाने के लिए क्लिप को एक साथ जोड़ता है।
जबकि प्रारंभिक कंप्यूटर एनीमेशन की प्लास्टिक या इससे भी बदतर दिखने वाले मानवीय चरित्रों को प्रस्तुत करने के लिए भारी आलोचना की गई थी, भयानक (अलौकिक घाटी देखें), समकालीन सॉफ्टवेयर अब हड़ताली यथार्थवादी कपड़े, बाल और त्वचा को प्रस्तुत कर सकता है। कंप्यूटर एनीमेशन में पारंपरिक एनीमेशन की ठोस छायांकन को बहुत परिष्कृत आभासी प्रकाश व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, और कंप्यूटर एनीमेशन लाइव-एक्शन फिल्म निर्माण में उपयोग की जाने वाली कई कैमरा तकनीकों का लाभ उठा सकता है (यानी, कैमरामैन के आंदोलनों के गति चित्रांकन के माध्यम से वास्तविक दुनिया के कैमरा शेक का अनुकरण करना) ). नतीजतन, कुछ स्टूडियो अब एनिमेटेड फिल्मों के लिए एनिमेटरों के रूप में लगभग उतने ही प्रकाश कलाकारों को नियुक्त करते हैं, जबकि कॉस्ट्यूम डिजाइनर, हेयर स्टाइलिस्ट, कोरियोग्राफर और सिनेमैटोग्राफर को कभी-कभी कंप्यूटर-एनिमेटेड परियोजनाओं के सलाहकार के रूप में बुलाया जाता है।
यह भी देखें
- एनिमेशन
- कंप्यूटर एनीमेशन
- कंप्यूटर ग्राफिक्स
- कुंजी फ्रेम
- एनिमेटरों की सूची
- स्वेटबॉक्स
संदर्भ
- ↑ Shaw, Susannah (2012-09-10). Stop Motion: Craft Skills for Model Animation (in English). CRC Press. ISBN 978-1-136-13510-1.
- ↑ "How A Cartoon is Made" "How a Cartoon is Made". Archived from the original on 25 September 2006. Retrieved 10 January 2007.
- ↑ Gaut, Berys (2010). A Philosophy of Cinematic Art. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 138–139. ISBN 9780521822442.
- ↑ Virtue, Robert (29 April 2015). "Acclaimed Disney director shares his creative vision for Newcastle". 1233 ABC Newcastle. Australian Broadcasting Corporation. Retrieved 2 May 2015.
