रिदमिकॉन

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Joseph Schillinger and the Rhythmicon (1932)
Rhythmicon
Example of what a rhythmicon would sound like if all the keys were pressed down. Fundamental = C1.
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रिदमिकॉन - जिसे पॉलीरिदमोफोन के नाम से भी जाना जाता है, मुख्य रूप से संगीतकार हेनरी कॉवेल के लिए लियोन थेरेमिन द्वारा डिजाइन किया गया था और इलेक्ट्रो-मैकेनिकल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में विकसित किया गया था, जिसका उद्देश्य ताल, पिच और हार्मोनिक श्रृंखला (संगीत) के बीच संबंध प्रकट करना था। इसने निपको डिस्क के समान छिद्रित स्पिनिंग डिस्क की श्रृंखला का उपयोग किया था, और डिस्क वेध के साथ संरेखित बल्ब और फोटोरिसेप्टर के बीच प्रकाश के प्रवाह को बाधित करने के लिए उपयोगी था। इस प्रकार बाधित संकेतों ने उप्पन्न होने वाले दोलनों का निर्माण किया था, जिन्हें डिस्क की गति के आधार पर ताल या स्वर के रूप में माना जाता था। चूंकि इसने पिच और ताल दोनों को एक साथ उत्पन्न किया था, इसे अधिकांशतः सर्वप्रथम ड्रम मशीन के रूप में वर्णित किया गया है।[1][2]

विकास

1930 में, अवांट-गार्डे अमेरिकी संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार हेनरी कॉवेल ने उल्लेखनीय रूप से अभिनव रिदमिकॉन के डिजाइन और निर्माण में रूसी आविष्कारक लियोन थेरेमिन के साथ सहयोग किया था। इस प्रकार काउल ऐसा वाद्य यंत्र चाहते थे, जिसके साथ ध्वनिक कीबोर्ड या पर्क्यूशन यंत्रों पर साथ प्रदर्शन करने के लिए व्यक्ति के लिए असंभव कई लयबद्ध इकाई वाली रचनाओं को चलाया जा सके। 1931 में थेरेमिन द्वारा पूरा किया गया आविष्कार, सोलह अलग-अलग लय तक उत्पन्न कर सकता है - इसके आधार पर चयनित होने वाले मौलिक आवृत्ति पिच (संगीत) पर आवधिक आधार ताल और पंद्रह उत्तरोत्तर अधिक तीव्र लय, प्रत्येक मौलिक पिच के हार्मोनिक के आरोही नोटों में से से संयोजित है। इस प्रकार श्रृंखला (संगीत) में अधिस्वर श्रृंखला के समान लय अंकगणितीय प्रगति का अनुसरण करती है, जिससे कि मौलिक रूप से प्राप्त की जाने वाली बीट के लिए पहली ओवरटोन जो यदि प्ले की जाती हो तो उसे दो बार बीट किया जाता है, इसके आधार पर दूसरे ओवरटोन को तीन बार बीट किया जाता है, और इसके आधार पर इस उपकरण के कीबोर्ड का उपयोग करके सोलह तालों में से प्रत्येक को व्यक्तिगत रूप से या किसी भी संयोजन में उत्पादित किया जा सकता है। इसके आधार पर सत्रहवीं कुंजी को वैकल्पिक शब्द संकोचन की अनुमति प्रदान करता है। कॉवेल द्वारा प्रस्तावित प्रणाली का उपयोग करके उपकरण इस प्रकार से होने वाले संघट्ट जैसे ध्वनि उत्पन्न करते है, जिसमें इलेक्ट्रिक फोटोरिसेप्टर पर पहुंचने से पहले स्पिनिंग कॉगव्हील डिस्क की श्रृंखला में रेडियल इंडेक्स्ड छिद्र के माध्यम से प्रकाश को पारित करना सम्मिलित है।[3][4] 1933 में निकोलस स्लोनिम्स्की ने इसकी क्षमताओं का वर्णन किया:

रिदमिकॉन क्विंटुपलेट्स के विरुद्ध ट्रिपलेट को प्ले किया जा सकता है, या समूह में 16 नोट्स तक कोई अन्य संयोजन को मेट्रिकल इंडेक्स द्वारा संयोजित किया जा सकता हैं... इस प्रकार के कंपन को इसी आवृत्ति के साथ उपयोग किया जाता हैं .... जिसका प्रमुख उदाहरण क्विंटुपलेट्स हैं ... इसके पांचवें हार्मोनिक पर प्राप्त होने वाली ध्वनि को नौवें हार्मोनिक पर नॉनप्लेट्स, और उसके आगे सोलह स्वरों का पूरे राग द्वारा चार सप्तक की सीमा के भीतर सोलह लयबद्ध आकृतियों को सोलह स्वरों में प्रस्तुत करता है। सभी सोलह नोट मेल खाते हैं, प्रत्येक अवधि के प्रारंभ के साथ, इस प्रकार स्वरों की सिंथेटिक हार्मोनिक श्रृंखला का निर्माण होता है।[5]

शिलिंगर ने बार गणना की कि रिदमिकॉन पर उपलब्ध सभी संयोजनों को चलाने में 455 दिन, 2 घंटे और 30 मिनट लगेंगे, प्रत्येक संयोजन के लिए 10 सेकंड की औसत अवधि मानते हुए उपयोग किया जाता हैं।[6] इस साधन का प्रारंभिक परिचय काउल और थेरेमिन के लिए भाग्यशाली था क्योंकि भाई ओटो मिस्नर और बेंजामिन मिस्नर भी इसी नाम के समान उपकरण पर कार्य कर रहे हैं।[7]

परिचय

काउल ने यूरोप में रिदमिकॉन प्रदर्शित करने की योजना बनाई थी। अक्टूबर 1931 में, बर्लिन से इवेस को लिखे पत्र में, उन्होंने कहा, मैं फरवरी में पेरिस में उपयोग करने के लिए निकोलस के ऑर्केस्ट्रा के साथ रिदमिकॉन के लिए अपने कार्य का दूसरा आंदोलन बना रहा हूं और समाप्त कर चुका हूं।[8] इसके आधार पर संगीतकार चार्ल्स इवेस, कॉवेल के घनिष्ठ मित्र द्वारा इसे कमीशन किया गया हैं।[9] इसके आधार पर कॉवेल और उनके सहयोगी, कंडक्टर निकोलस स्लोनिम्स्की द्वारा उपयोग के लिए थेरेमिन रिदमिकॉन का दूसरा मॉडल बनाने के लिए उपयोग किया जाता हैं।

19 जनवरी, 1932 को न्यूयॉर्क के द न्यू स्कूल में कॉवेल और साथी संगीत शिक्षक और सिद्धांतकार जोसेफ शिलिंगर द्वारा रिदमिकॉन का सार्वजनिक रूप से प्रीमियर किया गया था।[9][10][11]शिलिंगर थेरेमिन को 1920 के दशक के प्रारंभ से जानते थे और प्रौद्योगिकी और संगीत में उनकी आजीवन रुचि थी।[11][12]

मौलिक रूप से नए उपकरण ने अत्यधिक ध्यान आकर्षित किया हैं, और कॉवेल ने इसके लिए कई रचनाएँ लिखीं हैं, जिनमें रिदमिकाना, 1931 (बाद में 'रिदमिकॉन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो' नाम दिया गया), और वायलिन और रिदमिकॉन के लिए संगीत (1932) सम्मिलित किया हैं।[13] स्लोनिम्स्की ने कहा कि काउल का विशेष भाग के आधार पर रिदमिकाना ने संभवतः काउल ने जिसे इवेस द्वारा लिखे गए अपने पत्रों में संदर्भित किया गया था, इन्होंने पेरिस के संगीत समारोह में इसका उपयोग करने के लिए बहुत देर से पूरा किया गया था।[8]

15 मई, 1932 को सैन फ्रांसिस्को में न्यू म्यूजिक सोसाइटी का संगीत कार्यक्रम[9]सम्मिलित किया हैं- इस प्रकार ऐनाएडू के प्रीमियर के साथ, मिल्ड्रेड कट द्वारा नया कार्य करने में सफ़ल हैं- इसके आधार पर काउल के नए उपकरण का प्रदर्शन किया था। इसके कुछ स्रोतों के अनुसार कॉन्सर्ट का प्रीमियर काउल के रिदमिकाना, ऑर्केस्ट्रा के साथ चार आंदोलनों और वायलिन और रिदमिकॉन के लिए संगीत में हुआ था।[14][8][15] कई अन्य लोगों के अनुसार, 1971 तक रिदमिकाना कंसर्ट सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था,[9]और यह कंप्यूटर पर खेला गया था। इस प्रकार कॉवेल ने बाद में 1938 में रचित एकल पियानो के भागों के सेट के लिए उसी शीर्षक, रिदमिकाना का उपयोग किया था।[16][17]

कुछ ही देर में यह चमक फीकी पड़ गई थी। इसके आधार पर 1988 में, स्लोनिम्स्की ने लिखा:

कई भविष्यवादी कोंटरापशन के समान रिदमिकॉन हर स्थिति में अद्भुत था, इसके अतिरिक्त यह इस प्रकार कार्य नहीं करता था। इसके चालीस वर्ष बाद तक स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय में समान विनिर्देशों वाले इलेक्ट्रॉनिक उपकरण का निर्माण नहीं किया गया था। यह वह सब कुछ कर सकता था जो काउल और थेरेमिन इसे करना चाहते थे और अधिक, अपितु इसमें संगीत के लिए आवश्यक भावनात्मक गुणवत्ता का अभाव था। यह बाँझ, एंटीसेप्टिक, बेजान - सिंथेटिक आवाज वाले रोबोट के समान लग रहा था।[18]

काउल ने अन्य रुचियों को आगे बढ़ाने के लिए जल्द ही रिदमिकॉन को पीछे छोड़ दिया और यह सब कई वर्षों तक भुला दिया गया हैं।

बाद के वर्ष

File:RhythmiconMoscow.jpg
थेरेमिन द्वारा निर्मित तीसरा रिदमिकॉन

थेरेमिन द्वारा निर्मित मूल उपकरणों में से स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय में बंद हो गया, दूसरा स्लोनिम्स्की के साथ रहा, जिनसे यह बाद में शिलिंगर और फिर स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन में चला गया था।[9] इसके बाद वाले उपकरण उपयोग किए जाने कि स्थिति में थे, इसकी ध्वनि की कर्कश, लगभग ड्रम जैसी बताया जाती है।[9] इसके आधार पर थेरेमिन ने बाद में 1960 के दशक के प्रारंभ में 1930 के दशक के अंत में सोवियत संघ में अपनी वापसी के पश्चात तीसरा, अधिक कॉम्पैक्ट मॉडल बनाया था। इस प्रकार इस उपकरण का यह संस्करण अभी भी उपयोग किए जाने कि स्थिति में है और अब मास्को में थेरेमिन केंद्र में रहता है।

इस प्रकार कई अप्रमाणित खातों के अनुसार,[9] 1960 के दशक में, नवोन्मेषी पॉप संगीत निर्माता जो मीक ने वाद्य यंत्र के साथ प्रयोग किया था, चूंकि ऐसा बहुत कम लगता है कि मूल तीन उपकरणों में से किसी तक उनकी पहुंच थी, इस प्रकार कई खाते बिना किसी प्रमाण के लिए अपना मत रखते हैं,[9] इसका आशय यह है कि रिदमिकॉन को डॉ. स्ट्रांगेलोव सहित कई फिल्मों के साउंडट्रैक में सुना जा सकता है।

वर्तमान समय में, संगीतकार निक डिडकोवस्की ने जावा म्यूजिक स्पेसिफिकेशन लैंग्वेज और JSyn का उपयोग करके वर्चुअल रिदमिकॉन को डिजाइन और प्रोग्राम किया था।[19] इस प्रकार एडमंड ईगन ने Haken Audio Continuum Fingerboard के लिए Cowell Triangles प्रीसेट भी बनाया था, जिसे फर्मवेयर 9.5 01-2021 में प्रस्तुत किया गया था।

2019 में, टफ्ट्स विश्वविद्यालय ने कॉवेल के 1931 रिदमिकाना ने कॉन्सर्टो फॉर रिदमिकॉन एंड ऑर्केस्ट्रा के प्रीमियर की पहल की थी, जो पॉल डी लेहरमैन के नेतृत्व में टफ्ट्स इलेक्ट्रॉनिक म्यूजिक एनसेंबल द्वारा किया गया था। इसके प्रदर्शन में माइक बफिंगटन द्वारा मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट और संगीतकार वैली डी बैकर द्वारा प्ले किए गए, डिजाइन और निर्मित रिदमिकॉन के पुनर्निर्माण को दिखाया गया है।[20]

यह भी देखें

  • लियोन थेरेमिन थेरेमिन के कुछ आविष्कार
  • पोलीरिदम

टिप्पणियाँ

  1. ↑ Glinsky, Albert. (2000). Theremin : ether music and espionage. Urbana: University of Illinois Press. p. 136. ISBN 0-252-02582-2. OCLC 43286443.
  2. ↑ Reveillac, Jean-Michel. Electronic music machines: the new musical instruments. London. p. 95. ISBN 978-1-119-61811-9. OCLC 1099434309.
  3. ↑ Albert Glinsky, Theremin: ether music and espionage. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2000 p. 136. ISBN 0-252-02582-2.
  4. ↑ A similar but more sophisticated magneto-mechanical (rather than opto-mechanical) scheme would soon be used by Laurens Hammond to construct his first organ, introduced in 1935.
  5. ↑ Slonimsky, quoted in Leta E. Miller, Fredric Lieberm, Composing a world: Lou Harrison, musical wayfarer. University of Illinois Press, 2004, p. 12.
  6. ↑ Schillinger, Joseph (1948). Mathematical Basis of the Arts (New York: Philosophical Library), pp. 666–667.
  7. ↑ "रिदमिकॉन". Oxford Music Online. Archived from the original on 2017-08-01.
  8. ↑ 8.0 8.1 8.2 Mead, Rita H. (1981). Henry Cowell's New Music, 1925–1936. Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press (excerpted online). ISBN 0-8357-1170-6
  9. ↑ 9.0 9.1 9.2 9.3 9.4 9.5 9.6 9.7 Mooney, David R. (2007-09-21). "Opaque Melodies: The Rhythmicon: Background". Retrieved 2011-11-09.
  10. ↑ Glinsky, pp.140-1.
  11. ↑ 11.0 11.1 ThereminVox.Com, Lev Sergeivitch Termen: The Inventor of the Theremin, p. 3.
    "This apparatus, of which two models existed, one in Cowell’s possession and the other given up by Slonimsky to Schillinger - stirred great arousal in 1932 during an early concert at the New School for Social Research in New York."
  12. ↑ Shillinger eventually bought an original machine. Schillinger's widow donated the device to the Smithsonian Institution in 1966.(Mooney, op.cit.)
  13. ↑ [1] Greg Dixon, Turning Pitch Into Rhythm: Henry Cowell and the Evolution of the Rhythmicon. Perfect Sound Forever, October, 2009]
  14. ↑ ThereminVox.Com, op. cit.
    " ... in 1932 ... Cowell wrote two compositions for it ... the concert was 'Rhythmicana' in four movements, a polyrhythmic percussive performance united with an orchestra and 'Music for Violin and Rhythmicon.' The first performance of this technical chamber music ... took place in the same year in San Francisco....". ThereminVox cites Fred K. Prieberg, Musica ex machina, Giulio Einaudi, 1963
  15. ↑ Madeleine Goss, Modern music-makers; contemporary American composers. Dutton, 1952, p.272.
  16. ↑ Barelos, Stacey. "Henry Cowell--Piano Music--Rhythmicana [1938]". www.cowellpiano.com. Retrieved 31 May 2015.
  17. ↑ Barelos, Stacey. "Henry Cowell--Piano Music--Rhythmicana [Endnote 1]". www.cowellpiano.com. Retrieved 31 May 2015.
  18. ↑ 'A Life Story', quoted at Jim Horton, The History of Experimental Music in Northern California.
  19. ↑ Rhythmicon by Nick Didkovsky part of the composer's website. Retrieved 3/4/07.
  20. ↑ "Tell Me More: A Passion for the Musical Past". Tufts Now (in English). 2019-02-07. Retrieved 2021-01-26.


अग्रिम पठन

  • Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, Bohemian. Urbana and Chicago: University of Illinois Press. ISBN 0-252-02751-5.
  • Lichtenwanger, William (1986). The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalogue. Brooklyn, N.Y.: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN 0-914678-26-4.
  • Nicolas Slonimsky, Electra Yourke, Perfect pitch: an autobiography. Schirmer Trade Books, 2002, 318 pp.


बाहरी संबंध

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