रिदमिकॉन

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Joseph Schillinger and the Rhythmicon (1932)
Rhythmicon
Example of what a rhythmicon would sound like if all the keys were pressed down. Fundamental = C1.
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रिदमिकॉन - जिसे पॉलीरिदमोफोन के नाम से भी जाना जाता है - संगीतकार हेनरी कॉवेल के लिए लियोन थेरेमिन द्वारा डिजाइन और निर्मित एक इलेक्ट्रो-मैकेनिकल संगीत वाद्ययंत्र था, जिसका उद्देश्य ताल, पिच और हार्मोनिक श्रृंखला (संगीत) के बीच संबंध प्रकट करना था। इसने निपको डिस्क के समान छिद्रित स्पिनिंग डिस्क की एक श्रृंखला का उपयोग किया, डिस्क वेध के साथ संरेखित बल्ब और फोटोरिसेप्टर के बीच प्रकाश के प्रवाह को बाधित करने के लिए। बाधित संकेतों ने दोलनों का निर्माण किया जिन्हें डिस्क की गति के आधार पर ताल या स्वर के रूप में माना जाता था। हालांकि इसने पिच और ताल दोनों उत्पन्न किए, इसे अक्सर दुनिया की पहली ड्रम मशीन के रूप में वर्णित किया गया है।[1][2]


विकास

1930 में, अवांट-गार्डे अमेरिकी संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार हेनरी कॉवेल ने उल्लेखनीय रूप से अभिनव रिदमिकॉन के डिजाइन और निर्माण में रूसी आविष्कारक लियोन थेरेमिन के साथ सहयोग किया। काउल एक ऐसा वाद्य यंत्र चाहते थे जिसके साथ ध्वनिक कीबोर्ड या पर्क्यूशन यंत्रों पर एक साथ प्रदर्शन करने के लिए एक व्यक्ति के लिए असंभव कई लयबद्ध इकाई वाली रचनाओं को चलाया जा सके। 1931 में थेरेमिन द्वारा पूरा किया गया आविष्कार, सोलह अलग-अलग लय तक पैदा कर सकता है - एक चयनित मौलिक आवृत्ति पिच (संगीत) पर एक आवधिक आधार ताल और पंद्रह उत्तरोत्तर अधिक तीव्र लय, प्रत्येक मौलिक पिच के हार्मोनिक के आरोही नोटों में से एक से जुड़ा हुआ है। श्रृंखला (संगीत)। अधिस्वर श्रृंखला की ही तरह, लय एक अंकगणितीय प्रगति का अनुसरण करती है, ताकि मौलिक के हर एक बीट के लिए, पहला ओवरटोन (यदि खेला जाता है) दो बार धड़कता है, दूसरा ओवरटोन तीन बार धड़कता है, और इसी तरह। डिवाइस के कीबोर्ड का उपयोग करके, सोलह तालों में से प्रत्येक को व्यक्तिगत रूप से या किसी भी संयोजन में उत्पादित किया जा सकता है। सत्रहवीं कुंजी वैकल्पिक शब्द संकोचन की अनुमति देती है। कॉवेल द्वारा प्रस्तावित एक प्रणाली का उपयोग करके उपकरण अपनी टक्कर जैसी ध्वनि उत्पन्न करता है, जिसमें इलेक्ट्रिक फोटोरिसेप्टर पर पहुंचने से पहले स्पिनिंग कॉगव्हील डिस्क की एक श्रृंखला में रेडियल इंडेक्स्ड छेद के माध्यम से प्रकाश को पारित करना शामिल है।[3][4] 1933 में निकोलस स्लोनिम्स्की ने इसकी क्षमताओं का वर्णन किया: <ब्लॉककोट>रिदमिकॉन क्विंटुपलेट्स के खिलाफ ट्रिपलेट बजा सकता है, या एक समूह में 16 नोट्स तक कोई अन्य संयोजन। मेट्रिकल इंडेक्स जुड़ा हुआ है ... कंपन की इसी आवृत्ति के साथ .... क्विंटुपलेट्स हैं ... पांचवें हार्मोनिक पर ध्वनि, नौवें हार्मोनिक पर नॉनप्लेट्स, और आगे। सोलह स्वरों का एक पूरा राग चार सप्तक की सीमा के भीतर सोलह लयबद्ध आकृतियों को सोलह स्वरों में प्रस्तुत करता है। सभी सोलह नोट मेल खाते हैं, प्रत्येक अवधि की शुरुआत के साथ, इस प्रकार स्वरों की एक सिंथेटिक हार्मोनिक श्रृंखला का निर्माण होता है।[5]</ब्लॉककोट>

शिलिंगर ने एक बार गणना की कि रिदमिकॉन पर उपलब्ध सभी संयोजनों को चलाने में 455 दिन, 2 घंटे और 30 मिनट लगेंगे, प्रत्येक संयोजन के लिए 10 सेकंड की औसत अवधि मानते हुए।[6] साधन का प्रारंभिक परिचय काउल और थेरेमिन के लिए भाग्यशाली था क्योंकि भाई ओटो मिस्नर और बेंजामिन मिस्नर भी इसी नाम के समान उपकरण पर काम कर रहे हैं।[7]


परिचय

काउल ने यूरोप में रिदमिकॉन प्रदर्शित करने की योजना बनाई थी। अक्टूबर 1931 में, बर्लिन से इवेस को लिखे एक पत्र में, उन्होंने कहा, मैं फरवरी में पेरिस में उपयोग करने के लिए निकोलस के ऑर्केस्ट्रा के साथ रिदमिकॉन के लिए अपने काम का दूसरा आंदोलन बना रहा हूं और समाप्त कर चुका हूं।[8] संगीतकार चार्ल्स इवेस, कॉवेल के घनिष्ठ मित्र, कमीशन किए गए[9] कॉवेल और उनके सहयोगी, कंडक्टर निकोलस स्लोनिम्स्की द्वारा उपयोग के लिए थेरेमिन रिदमिकॉन का दूसरा मॉडल बनाने के लिए।

19 जनवरी, 1932 को न्यूयॉर्क के द न्यू स्कूल में कॉवेल और साथी संगीत शिक्षक और सिद्धांतकार जोसेफ शिलिंगर द्वारा रिदमिकॉन का सार्वजनिक रूप से प्रीमियर किया गया था।[9][10][11]शिलिंगर थेरेमिन को 1920 के दशक की शुरुआत से जानते थे और प्रौद्योगिकी और संगीत में उनकी आजीवन रुचि थी।[11][12] मौलिक रूप से नए उपकरण ने काफी ध्यान आकर्षित किया, और कॉवेल ने इसके लिए कई रचनाएँ लिखीं, जिनमें रिदमिकाना, 1931 (बाद में 'रिदमिकॉन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो' नाम दिया गया), और वायलिन और रिदमिकॉन के लिए संगीत (1932) शामिल हैं।[13] स्लोनिम्स्की ने कहा कि काउल का विशेष टुकड़ा रिदमिकाना (संभवतया एक काउल जिसे इवेस को लिखे अपने पत्रों में संदर्भित किया गया था) को पेरिस के संगीत समारोहों में इस्तेमाल करने के लिए बहुत देर से पूरा किया गया था।[8]

15 मई, 1932 को सैन फ्रांसिस्को में एक न्यू म्यूजिक सोसाइटी का संगीत कार्यक्रम[9]शामिल - Xanadu के प्रीमियर के साथ, मिल्ड्रेड कट द्वारा एक नया काम - काउल के नए उपकरण का एक प्रदर्शन। कुछ स्रोतों के अनुसार, कॉन्सर्ट का प्रीमियर काउल के रिदमिकाना, ऑर्केस्ट्रा के साथ चार आंदोलनों और वायलिन और रिदमिकॉन के लिए संगीत में हुआ।[14][8][15] कई अन्य लोगों के अनुसार, 1971 तक रिदमिकाना कंसर्ट सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था,[9]और यह एक कंप्यूटर पर खेला गया था। (कॉवेल ने बाद में 1938 में रचित एकल पियानो टुकड़ों के एक सेट के लिए उसी शीर्षक, रिदमिकाना का उपयोग किया।)[16][17]

कुछ ही देर में चमक फीकी पड़ गई।[clarification needed] 1988 में, स्लोनिम्स्की ने लिखा:

कई भविष्यवादी कोंटरापशन की तरह, रिदमिकॉन हर मामले में अद्भुत था, सिवाय इसके कि यह काम नहीं करता था। चालीस साल बाद तक स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय में समान विनिर्देशों वाले एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण का निर्माण नहीं किया गया था। यह वह सब कुछ कर सकता था जो काउल और थेरेमिन इसे करना चाहते थे और अधिक, लेकिन इसमें संगीत के लिए आवश्यक भावनात्मक गुणवत्ता का अभाव था। यह बाँझ, एंटीसेप्टिक, बेजान - एक सिंथेटिक आवाज वाले रोबोट की तरह लग रहा था।[18]

काउल ने अन्य रुचियों को आगे बढ़ाने के लिए जल्द ही रिदमिकॉन को पीछे छोड़ दिया और यह सब कई वर्षों तक भुला दिया गया।

बाद के वर्ष

File:RhythmiconMoscow.jpg
थेरेमिन द्वारा निर्मित तीसरा रिदमिकॉन

थेरेमिन द्वारा निर्मित मूल उपकरणों में से एक स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय में बंद हो गया; दूसरा स्लोनिम्स्की के साथ रहा, जिनसे यह बाद में शिलिंगर और फिर स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन में चला गया।[9] यह बाद वाला उपकरण चालू है; इसकी ध्वनि को कर्कश, लगभग ड्रम जैसी बताया गया है।[9]थेरेमिन ने बाद में (1960 के दशक की शुरुआत में) 1930 के दशक के अंत में सोवियत संघ में अपनी वापसी के बाद एक तीसरा, अधिक कॉम्पैक्ट मॉडल बनाया। उपकरण का यह संस्करण चालू है और अब मास्को में थेरेमिन सेंटर में रहता है।

कई अप्रमाणित खातों के अनुसार,[9]1960 के दशक में, नवोन्मेषी पॉप संगीत निर्माता जो मीक ने वाद्य यंत्र के साथ प्रयोग किया, हालांकि ऐसा बहुत कम लगता है कि मूल तीन उपकरणों में से किसी तक उनकी पहुंच थी; इसी तरह, कई खाते बिना किसी प्रमाण के दावा करते हैं,[9]कि रिदमिकॉन को डॉ. स्ट्रांगेलोव सहित कई फिल्मों के साउंडट्रैक में सुना जा सकता है।

हाल ही में, संगीतकार निक डिडकोवस्की ने जावा म्यूजिक स्पेसिफिकेशन लैंग्वेज और JSyn का उपयोग करके एक वर्चुअल रिदमिकॉन को डिजाइन और प्रोग्राम किया.[19] एडमंड ईगन ने Haken Audio Continuum Fingerboard के लिए एक Cowell Triangles प्रीसेट भी बनाया (फर्मवेयर 9.5 01-2021 को जारी किया गया)।

2019 में, टफ्ट्स विश्वविद्यालय ने कॉवेल के 1931 रिदमिकाना (कॉन्सर्टो फॉर रिदमिकॉन एंड ऑर्केस्ट्रा) के प्रीमियर की मेजबानी की, जो पॉल डी। लेहरमैन के नेतृत्व में टफ्ट्स इलेक्ट्रॉनिक म्यूजिक एनसेंबल द्वारा किया गया था। प्रदर्शन में माइक बफिंगटन द्वारा मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट और संगीतकार वैली डी बैकर द्वारा बजाए गए, डिजाइन और निर्मित रिदमिकॉन के पुनर्निर्माण को दिखाया गया है।[20]


यह भी देखें

  • लियोन थेरेमिन# थेरेमिन के कुछ आविष्कार
  • पोलीरिदम

टिप्पणियाँ

  1. ↑ Glinsky, Albert. (2000). Theremin : ether music and espionage. Urbana: University of Illinois Press. p. 136. ISBN 0-252-02582-2. OCLC 43286443.
  2. ↑ Reveillac, Jean-Michel. Electronic music machines: the new musical instruments. London. p. 95. ISBN 978-1-119-61811-9. OCLC 1099434309.
  3. ↑ Albert Glinsky, Theremin: ether music and espionage. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2000 p. 136. ISBN 0-252-02582-2.
  4. ↑ A similar but more sophisticated magneto-mechanical (rather than opto-mechanical) scheme would soon be used by Laurens Hammond to construct his first organ, introduced in 1935.
  5. ↑ Slonimsky, quoted in Leta E. Miller, Fredric Lieberm, Composing a world: Lou Harrison, musical wayfarer. University of Illinois Press, 2004, p. 12.
  6. ↑ Schillinger, Joseph (1948). Mathematical Basis of the Arts (New York: Philosophical Library), pp. 666–667.
  7. ↑ "रिदमिकॉन". Oxford Music Online. Archived from the original on 2017-08-01.
  8. ↑ 8.0 8.1 8.2 Mead, Rita H. (1981). Henry Cowell's New Music, 1925–1936. Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press (excerpted online). ISBN 0-8357-1170-6
  9. ↑ 9.0 9.1 9.2 9.3 9.4 9.5 9.6 9.7 Mooney, David R. (2007-09-21). "Opaque Melodies: The Rhythmicon: Background". Retrieved 2011-11-09.
  10. ↑ Glinsky, pp.140-1.
  11. ↑ 11.0 11.1 ThereminVox.Com, Lev Sergeivitch Termen: The Inventor of the Theremin, p. 3.
    "This apparatus, of which two models existed, one in Cowell’s possession and the other given up by Slonimsky to Schillinger - stirred great arousal in 1932 during an early concert at the New School for Social Research in New York."
  12. ↑ Shillinger eventually bought an original machine. Schillinger's widow donated the device to the Smithsonian Institution in 1966.(Mooney, op.cit.)
  13. ↑ [1] Greg Dixon, Turning Pitch Into Rhythm: Henry Cowell and the Evolution of the Rhythmicon. Perfect Sound Forever, October, 2009]
  14. ↑ ThereminVox.Com, op. cit.
    " ... in 1932 ... Cowell wrote two compositions for it ... the concert was 'Rhythmicana' in four movements, a polyrhythmic percussive performance united with an orchestra and 'Music for Violin and Rhythmicon.' The first performance of this technical chamber music ... took place in the same year in San Francisco....". ThereminVox cites Fred K. Prieberg, Musica ex machina, Giulio Einaudi, 1963
  15. ↑ Madeleine Goss, Modern music-makers; contemporary American composers. Dutton, 1952, p.272.
  16. ↑ Barelos, Stacey. "Henry Cowell--Piano Music--Rhythmicana [1938]". www.cowellpiano.com. Retrieved 31 May 2015.
  17. ↑ Barelos, Stacey. "Henry Cowell--Piano Music--Rhythmicana [Endnote 1]". www.cowellpiano.com. Retrieved 31 May 2015.
  18. ↑ 'A Life Story', quoted at Jim Horton, The History of Experimental Music in Northern California.
  19. ↑ Rhythmicon by Nick Didkovsky part of the composer's website. Retrieved 3/4/07.
  20. ↑ "Tell Me More: A Passion for the Musical Past". Tufts Now (in English). 2019-02-07. Retrieved 2021-01-26.


अग्रिम पठन

  • Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, Bohemian. Urbana and Chicago: University of Illinois Press. ISBN 0-252-02751-5.
  • Lichtenwanger, William (1986). The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalogue. Brooklyn, N.Y.: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN 0-914678-26-4.
  • Nicolas Slonimsky, Electra Yourke, Perfect pitch: an autobiography. Schirmer Trade Books, 2002, 318 pp.


बाहरी संबंध

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